muziek Festival

Muziekfestivals zijn meestal jaarlijkse grote muzikale evenementen. De term ‘festival’ is nauw verwant aan de term ‘festival’. [1] Dit verwijst naar gebeurtenissen die prominent door het dorp en het ontwerp van de gewone alledaagse bruikbare concerten zijn. Ze worden gekenmerkt door hun sociale betekenis, hun omvang en hun muzikale diversiteit. Tegenwoordig nemen festivals vaak hoge aantallen bezoekers op en kunnen ze zich over een langere periode uitstrekken. Ze zijn meestal afgestemd op een bepaald genre of een bepaalde interessegroep en kunnen een integraal onderdeel zijn van jeugdculturen . [2] [3]

Historische classificatie

In het oude Griekenland werden theatervoorstellingen opgevoerd in de context van festivals. Zelfs koningen en prinsen stonden bekend om hun festival. Het tijdperk van de hoofse feesten strekte zich uit van 1450 tot 1750. Het eerste kasteelfestival werd gehouden in 1665 aan het hof van Heidecksburg in Rudolstadt. Dergelijke evenementen waren meestal politiek gemotiveerd en dienden als een demonstratie van macht en invloed. [4] Voor de aanvang van de burgerlijke muzikale leven in de 18e eeuw was het ongebruikelijk muzikale prestaties voor een betalend publiek. Muziek is gecomponeerd voor eigen gebruik, religieus of rechtbank. In 1620 ontmoetten ze elkaar bijvoorbeeld in de zogenaamde Collegia Musicamannelijke studentenburgers, niet alleen om samen muziek te maken, maar ook om te eten, roken of praten. Aan het einde van de 17e eeuw bleef muziek maken op de voorgrond treden. Deze voorvorm van het concert werd nog steeds gehouden in restaurants, gilden of particulieren. [5] Het was pas in de 18e eeuw gemaakt speciaal opgericht concertzalen over zalen tot concertzalen, die nu volledig de aandacht door een uitgekiende akoestische gericht en door een centrum uitlijning van het podium naar de muziek. Muziek was de reden om samen te komen. Door deel te nemen aan een van deze muzikale evenementen, werd het publiek onderdeel van een collectief dat zichzelf identificeerde via bepaalde gedragscodes. [6] In de 20e eeuw verscheen een nieuwe popcultuur naast het burgerlijke concert. Niet alleen heeft het zijn eigen muziekstijlen gevestigd , maar het neemt ook soortgelijke identiteit creërende functies aan als het klassieke concert van de 19e eeuw. [7]

Klassieke festivals / festivals

Van het muziekfestival ter ere van God ontwikkelde zich 1784 vanuit Londen, dat nu de populaire componist iswas een eerbetoon aan een festival. Kathedralen werden herbouwd tot concertzalen waarin ook liefdadigheidsfeesten plaatsvonden. Verjaardagen en sterfdagen werden gevierd met een eerbetoon of begrafenis, afhankelijk van de gelegenheid. Aan de ene kant volgde de bourgeoisie humanitaire doelen met muzikale evenementen, aan de andere kant uitte zij haar nationale enthousiasme door middel van muzikaal samenwerkende stadsallianties. Groepen handelaars, industriëlen, muzikanten en studenten kwamen samen vanuit verschillende locaties om optredens bij te wonen van verschillende componisten. Ook gebruikelijk bij dergelijke evenementen waren muziekwedstrijden. Bovendien zouden wereldtentoonstellingen of evenementen een grote industriële achtergrond kunnen zijn voor een muziekfestival. [8] Daarnaast heeft de onthulling van monumenten of onderscheidingen aanleiding gegeven tot dergelijke festivals, zoals in 1842 ter ere van Mozart in Salzburg. In 1877 kwam het idee voor het eerst op de markt om het Mozartfestival te spelen naar het model van het Bayreuth-festival . Tijdens de Eerste Wereldoorlog werden concepten voor dergelijke festivals ontwikkeld door het “Salzburger Festspielgemeinde”, dat voor het eerst werd gerealiseerd in 1920. Behalve Mozart werden opera’s van andere componisten en toneelstukken op verschillende locaties uitgevoerd. Al in 1887 was de bouw van een Festspielhaus voor 1500 mensen gepland, dat pas in 1925 werd gerealiseerd. In 1960 werd het Salzburg Festival verplaatst naar een nieuw groot Festspielhaus. Onder dat van de dichterHet leidmotief van Hugo von Hofmannsthal , dat rond 1918 werd ontwikkeld, “om Europa terug te brengen naar vrede en vernieuwing van de kunsttraditie” is altijd een artistieke richting geweest voor de artistieke uitvoering van het festival. [9]

Open Air Festival

The Open Air is een openlucht live muziekevenement.

De term komt uit het Engels. Het is vrij vertaald in het Duits en komt ongeveer overeen met de term “Freiluftveranstaltung”. Hij vestigde zich aan het einde van de jaren zestig, toen steeds grotere groepen mensen, voornamelijk jongeren, samenkwamen om naar pop- en rockmuziek te luisteren. Het gaat er niet alleen om het kwantitatieve raamwerk van eerdere muziekevenementen te doorbreken, maar om het evenement een ideaal moment te laten worden. [10]

Populaire muziek , jeugd en massacultuur , maar ook fan- en sterrencultuur zijn vaak nauw verbonden met openluchtfestivals.

Geschiedenis en Genesis

De geschiedenis van de open lucht vindt zijn oorsprong in Amerika en vestigt zich enkele jaren na zijn eerste grote successen in Europa. [11]

Het eerste grote en bekende festival in 1959 was het 1e Newport Folk Festival . Het was een toevoeging aan het Newport Jazz Festival . Voor het eerst breidde het aanbod van muziek zich uit in verschillende stijlen, met jazz aangevuld met blues en folk. Het aantal bezoekers steeg gestaag in de volgende jaren. In 1965 waren er al 80.000 bezoekers. Hoewel het festival in verschillende jaren moest worden opgeschort, omdat de organisatiestructuren nog niet erg volwassen waren en het incidenten steeds opnieuw plaatsvond, maar over het algemeen nam het van jaar tot jaar meer populariteit in. [12]

In 1967 werd het ” Monterey International Pop Festival ” gehouden met 200.000 bezoekers, wat ook een van de belangrijkste festivals in de geschiedenis is. De organisatoren werden geïnspireerd door succesvolle concerten die plaatsvonden in de clubs van San Francisco. Het festival was een belangrijke carrièrestap voor Janis Joplin , Jimi Hendrix en The Who , die op dat moment nauwelijks bekend waren. De “Monterey” was vanwege zijn succes het model voor andere grote festivals. Door de jaren heen breidde het spectrum van muziekgenres die op festivals werden gepresenteerd, zich uit. Een voorbeeld hiervan is het ” Miami Pop Festival”. Daar spelen drie bands 34 bands uit de genres Rhythm & Blues, Rock, Pop, Folk en Jazz op twee podia. [13]

In 1969 bereikte de euforie van het festival in Amerika zijn hoogtepunt. Dit jaar was er ook het beroemdste openluchtfestival tot nu toe: het Woodstock-festival . In die tijd speelden 32 bands voor ongeveer 500.000 bezoekers. Het werd gehost in Bethel, New York en wordt vaak gezien als de spil in de geschiedenis van het festival. [14]

Gemotiveerd door de successen werden andere festivals gepland en uitgevoerd in dezelfde mate. Maar de organisatiestructuren waren niet zo groot, en het kwam altijd terug op fouten, waaronder het in 1969 gehouden Altamont Free Concert in Californië . Als gevolg hiervan stierven vier mensen op één dag. [15] Over het geheel genomen nog steeds niet geluwd, het Festival as en bereikt op dit moment in Europa.

De poort naar Europa was Engeland voor de openluchtfestivals. Het lijdt geen twijfel dat er parallellen zijn met de ontwikkeling van populaire muziek zelf. [16] Sinds de late jaren 1960, worden gehouden in de open lucht festivals in Europa. Naast andere onbekende festivals werd het Isle of Wight Festival in 1968 voor het eerst georganiseerd en is nog steeds een groot succes tot op de dag van vandaag. [17] In het tweede jaar, het festival trok veel bezoekers ongeveer 120.000 tot 150.000 bezoekers en werd het Woodstock van Europa. In 1970 waren er al 600.000 toeschouwers, en ook het muzikale programma stond met de vorige festivals uit Amerika op gelijke voet. Succesvolle modellen volgden, zoals het Reading Festival en deGlastonbury Festival . Uitgaande van het VK, verspreidt het openluchtformaat zich over de rest van Europa. In 1965 bereikte het Duitsland.

Open Air Festivals in Duitsland

UB40 Rock on the Ring 1987

De eerste openluchtevenementen in Duitsland waren niet erg succesvol. In 1965 vond een Rolling Stones-concert plaats op de Berlijnse Waldbühne . De organisatie was erg onvolwassen vanwege de jonge ervaringen, zodat het concert eindigde in een ramp. Een soortgelijke ramp vond plaats in 1970 op Fehmarn. Geweld uitbrak tijdens het Love and Peace Festival en veroorzaakte veel financiële schade. Dientengevolge, benaderden ze de open-lucht-formaat met de nodige voorzichtigheid. Het “Scheeßel” -festival was een van de weinigen die nieuwe pogingen durfde te wagen. Hoewel deze aanvankelijk niet erg winstgevend waren, probeerden de organisatoren permanent festivals in Duitsland te vestigen. [19]

Aan het eind van de jaren zeventig bracht de concertpromotor Fritz Rau ervaringen met organisatiestructuren uit Amerika naar Duitsland. Dit versterkte de Duitse festivalmarkt, zodat er in 1977 al talloze open airs plaatsvonden. Fritz Rau en Michael Scheller organiseerden verschillende succesvolle festivals die zowel muzikaal waardevol als financieel levensvatbaar waren. In 1980 vond de eerste openlucht plaats op de Nürburgring . Het muziekprogramma bestond voornamelijk uit de alternatieve, underground, Duitse en onafhankelijke rockscene. In 1982 begon de Rockpalast Festival-serie in de openlucht op de Loreley, In 1984 brak ze de presentielijst met 22.000 bezoekers. In 1983 waren er al 30 grote festivals in heel Duitsland. [22]

Na organisatieprincipes nu werden uitgebreid en verbeterd, werden de organisatoren in toenemende mate geconfronteerd met de taak van het omgaan met technische en marketing.

In de jaren 1980, grote concerten van wereldsterren als Madonna, Michael Jackson en andere hedendaagse pop- en rocksterren werden aangeboden, met de organisatoren steeds vaker hun toevlucht tot grote stadions als locatie. Toch werd de open-air-indeling niet helemaal afgewikkeld.

Pinksteren vestigde zich als de opening van het Duitse festivalseizoen en daarmee ook sinds 1985 succesvol Rock am Ring Festival. Dit is tot op de dag van vandaag bekend om het hoge aantal bezoekers en de beste cast. Over het algemeen stabiliseerde de festivalsituatie in Duitsland zich doordat vele festivals met succes werden gehouden. Aan het einde van de jaren tachtig / begin jaren negentig begonnen kleinere en kleinere organisatoren, gemeenten en gemeenten hun eigen festivals.

In de jaren negentig was er een stagnatie in de vraag naar festivals door het publiek merkbaar. In 1993 vonden 183 festivals plaats in Duitsland. Veel grote evenementen waren niet langer uitverkocht of goed bezocht. De toegangsprijzen zijn vandaag voortdurend gestegen. Dit is niet in de laatste plaats te wijten aan het feit dat de honoraria van kunstenaars ook snel stijgen. Er waren enkele grote verliezen die vooral kleine organisatoren in faillissement brachten. Het aantal kromp in het volgende jaar dus tot ongeveer 100 festivals.

Tegenwoordig zijn er een aantal grote evenementen in het Duitse festivallandschap die stevig verankerd zijn geraakt. Deze omvatten Rock am Ring en Hurricane Festival , Wacken Open Air , Southside , Fusion Festival , Rock in the Park , Nature One , met Full Force , Juicy Beats , Summer Breeze en meer. Er zijn ook veel kleinere festivals die betrekking hebben op specifieke muziekstijlen, regio’s of thema’s. Een festivalgids op internet toont meer dan 350 festivals in Duitsland in 2011, hoewel het waarschijnlijk nog een paar zijn.[23]

Liefdadigheids- en non-profitfestivals

Live Aid bij JFK Stadium, Philadelphia, PA

Naast festivals die voornamelijk zijn georganiseerd om economische redenen, zijn er ook tal van festivals die zijn bedacht voor een specifiek doel. Deze kan politieke of andere charitatieve doeleinden vervullen. Bijvoorbeeld het transcontinentale Band Aid Festival Live Aid in Londen en Philadelphia 1985.

Duurzame Festivals

Maatschappelijke verantwoordelijkheid en economische voordelen motiveren organisatoren in toenemende mate om ecologisch verantwoorde attitudes aan te nemen en muziekfestivals te organiseren in het licht van het broeikaseffect, Belastingen en voorschriften, die door de staat zouden kunnen worden geïnitieerd als gevolg van klimaatverandering, kunnen mogelijk lange-termijn follow-upkosten voorkomen door een vroege omschakeling naar alternatieve gebeurtenisprocedures. Bovendien worden consumenten zich meer bewust van het probleem van de klimaatverandering en ontvangen ze daarom steeds meer een duurzame levensstijl. Als gevolg hiervan kunnen concurrentievoordelen ontstaan ​​als met deze behoeften rekening wordt gehouden. Er zijn echter extra kosten verbonden aan milieuacties, die kunnen worden gecompenseerd door bijvoorbeeld nieuwe sponsors te werven die een ecologische organisatie ondersteunen, imago te verwerven en de media-exposure te vergroten om op lange termijn positieve resultaten te behalen. [24] De keuze van een geschikte locatie en het tijdstip van de uitvoering van een feest en een aantal afzonderlijke maatregelen zoals het gebruik van recycleerbare materialen, hernieuwbare energieën of de detectie van de actuele middelenconsumptie zo weinig afval produceren, kan sterk milieuvriendelijkheid. [25]

Zie ook

  • Lijst met muziekfestivals
  • Lijst met grote rockconcerten en festivals
  • Lijst met operafestivals
  • Pogo , crowdsurfen

Literatuur

  • Franz Willnauer: muziekfestivals en -festivals in Duitsland , Duits muziekinformatiecentrum 2013 ( volledige tekst , PDF, 210 kB)
  • Christof Graf: Cultural Marketing. Open lucht en populaire muziek. Wiesbaden 1995.
  • Danela Heinisch: Ontwikkeling van een ecologisch duurzame actiestrategie voor het organiseren van een muziekfestival. Niet gepubliceerde masterproef. Lüneburg 2010.
  • Doreen Schmidt: rockfestivals in Duitsland. Inventarisatie en ontwikkeling van rockmuziek en festivals. Saarbrücken 2007.
  • Dudenredaktion (ed.): Festival. in: DUDE. Het buitenlandse woordenboek. 8. nieuw uitgegeven en uitgebreide editie. Mannheim 2005. (Deel 5)
  • FA Brockhaus, B. Schott’s Sons (ed.): Festival. in: The Music Brockhaus. Wiesbaden / Mainz 1982, blz. 177-179.
  • Folkert Koopmans: van muzikanten, makers en draagbare toiletten. 40 jaar open luchtgeschiedenis. Hamburg 2007.
  • Gottfried Kraus: Salzburg Festival tussen idee en werkelijkheid. In: Kraus, Gottfried (red.): Muziek in Oostenrijk. Wenen 1989.
  • Hans Heinrich Eggebrecht : Festival. In: Dahlhaus, Carl (red.): Brockhaus Riemann. Muziek Lexicon EK. ed.; Mainz 1979.
  • Karin (geen jaar) Vogler: Rudolstadt. < http://www.stadtfuehrung-rudolstadt.de/deutsch/rudolfd.htm >, vanaf: 30 januari 2011.
  • Martin Troendle: The Concert: nieuwe prestatieconcepten voor een klassieke vorm. Bielefeld 2009.
  • Walter Salmen : Het concert. Een culturele geschiedenis. München 1988.
  • Werner Braun : Fest . In: Finscher, Ludwig (ed.): De muziek in geschiedenis en heden. Tastbare onderdeel. Stuttgart 1995. (Bd.)

Webkoppelingen

 Commons: Music Festival – verzameling van foto’s, video’s en audiobestanden

Individuele proeven

  1. Spring omhoog↑ Zie “Festival” in: DUDEN. Het buitenlandse woordenboek. Volume 5. Ed .: Dudenredaktion. 8. nieuw uitgegeven en uitgebreide editie. Mannheim 2005, blz. 321.
  2. Spring omhoog↑ “Brockhaus, FA, B. Schott’s sons (ed.):” Festival “in: The Music Brockhaus, Wiesbaden / Mainz 1982, blz. 177-179.
  3. Spring omhoog↑ Eggebrecht, Hans Heinrich: “Festival” In: Dahlhaus, Carl (red.): Brockhaus Riemann. Muziek Lexicon EK. ed.; Mainz 1979, blz. 51 f.
  4. Spring omhoog↑ Vogler, Karin (geen jaar): Rudolstadt. http://www.stadtfuehrung-rudolstadt.de/deutsch/rudolfd.htm , vanaf: 30. januari 2011. Braun, Werner: Fest. In: Finscher, Ludwig (ed.): De muziek in geschiedenis en heden. Tastbare onderdeel. Bd., Stuttgart, 1995, Sp 412.
  5. Jump up↑ Cf. Troendle, Martin: The Concert: nieuwe prestatieconcepten voor een klassieke vorm. Bielefeld 2009, blz. 27f.
  6. Jump up↑ Cf. Troendle, Martin: The Concert: nieuwe prestatieconcepten voor een klassieke vorm. Bielefeld 2009, blz. 28 ff.
  7. Jump up↑ Cf. Troendle, Martin: The Concert: nieuwe prestatieconcepten voor een klassieke vorm. Bielefeld 2009, pagina 32.
  8. Jump up↑ Cf. Salmen, Walter: The Concert. Een culturele geschiedenis. München 1988, pp. 128-133.
  9. Jump up↑ Kraus, Gottfried: Salzburg Festival tussen idee en werkelijkheid. In: Kraus, Gottfried (red.): Muziek in Oostenrijk. Wenen 1989, blz. 345-357.
  10. Spring omhoog↑ Graf, Christof: Kulturmarketing. Open lucht en populaire muziek. Wiesbaden 1995. blz. 28.
  11. Jump up↑ Zie Koopmans, Folkert: van muzikanten, makers en draagbare toiletten. 40 jaar open luchtgeschiedenis. Hamburg 2007. p.16.
  12. Spring omhoog↑ Zie Graf, Christof: Kulturmarketing. Open lucht en populaire muziek. Wiesbaden 1995, blz. 60.
  13. Jump up↑ Zie Koopmans, Folkert: van muzikanten, makers en draagbare toiletten. 40 jaar open luchtgeschiedenis. Hamburg 2007. p.12.
  14. Jump up↑ Zie Koopmans, Folkert: van muzikanten, makers en draagbare toiletten. 40 jaar open luchtgeschiedenis. Hamburg, 2007. blz. 13. en Cf. Graf, Christof: Kulturmarketing. Open lucht en populaire muziek. Wiesbaden 1995. blz. 64f.
  15. Jump up↑ Zie Koopmans, Folkert: van muzikanten, makers en draagbare toiletten. 40 jaar open luchtgeschiedenis. Hamburg 2007. p.16.
  16. Jump up↑ Vergelijk Schmidt, Doreen: rockfestivals in Duitsland. Inventarisatie en ontwikkeling van rockmuziek en festivals. Saarbrücken 2007. Het hoofdstuk “Ontwikkeling van rockmuziek” (p.5 ff.) Bespreekt overeenkomsten en verbanden in de ontwikkeling van rockmuziek in de VS en Groot-Brittannië.
  17. Spring omhoog↑ De actuele informatie is te vinden op www.isleofwightfestival.com.
  18. Jump up↑ Zie Koopmans, Folkert: van muzikanten, makers en draagbare toiletten. 40 jaar open luchtgeschiedenis. Hamburg 2007. p.16.
  19. Spring omhoog↑ Zie Graf, Christof: Kulturmarketing. Open lucht en populaire muziek. Wiesbaden 1995. blz. 110.
  20. Spring omhoog↑ Zie Graf, Christof: Kulturmarketing. Open lucht en populaire muziek. Wiesbaden 1995. blz. 109.
  21. Spring omhoog↑ Zie Graf, Christof: Kulturmarketing. Open lucht en populaire muziek. Wiesbaden 1995, blz. 129.
  22. Jump up↑ Zie Koopmans, Folkert: van muzikanten, makers en draagbare toiletten. 40 jaar open luchtgeschiedenis. Hamburg, 2007. blz. 91. en Cf. Graf, Christof: Kulturmarketing. Open lucht en populaire muziek. Wiesbaden 1995, blz. 132; P. 136f.
  23. Spring omhoog↑ http://www.festivalhopper.de/festivals-2011.php
  24. Jump up↑ Zie Heinisch, Daniela: ontwikkeling van een ecologisch duurzame actiestrategie voor het hosten van een muziekfestival. Niet gepubliceerde masterproef. Lüneburg 2010, pp. 18-22.
  25. Jump up↑ Zie Heinisch, Daniela: ontwikkeling van een ecologisch duurzame actiestrategie voor het hosten van een muziekfestival. Niet gepubliceerde masterproef. Lüneburg 2010, pp. 40-42.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *