Shiraz Arts Festival

Het Shiraz Art Festival was het eerste en enige moderne kunstfestival in Iran. Zijn focus lag op de presentatie van elektronische muziek en avant-garde kunst op het gebied van muziek, dans en theater. Het vond plaats van 1967 tot 1977 in de stad Shiraz en tegenover de ruïnes van Persepolis . Het festival kreeg wereldwijde aandacht. Naast Iraanse kunstenaars waren ook kunstenaars uit de westerse cultuur zoals Iannis Xenakis , Peter Brook , John Cage , Gordon Mumma , David Tudor en Karlheinz Stockhausen en Merce Cunninghamvertegenwoordigd. Het festival, gepland voor 1978, kon niet plaatsvinden vanwege de aanhoudende demonstraties in de aanloop naar de Islamitische Revolutie . Na de islamitische revolutie werd het festival stopgezet. Een gepland kunstcentrum met opnamestudio’s kon niet worden voltooid.

Creatie en organisatie

Het Shiraz Art Festival werd in 1967 opgericht op voorstel van Shahbanu Farah Pahlavi . Hoofdsponsor van het festival werd ook opgericht in 1967 Iraanse staatsradio ( NIRT ), die werd geleid door Reza Ghotbi , de neef van de koningin. Sharazad Ghotbi, een violist en een vrouw van Reza Ghotbi, nam de muzikale leiding van het festival over. Bij het NIRT nam Farrokh Ghaffari het management van de cultuurafdeling over en was hij verantwoordelijk voor het culturele festival. Het festival werd in 1967 opgericht door de organisatie van het Shiraz Art Festival ( Perzisch سازمان جشن هنر شیراز Sazeman-e Jazhn-e Honar-e Shiraz ) gepland en uitgevoerd. De organisatie werd geleid door een vijfkoppig bestuur en een adviesraad van 33 leden. De organisatie was verdeeld in acht afdelingen, bestaande uit de afdelingen voor theater, muziek, film, tentoonstellingen, technische logistiek, financiering, gastdiensten en public relations. Er waren intensieve verbindingen met internationale kunst- en festivalorganisaties om moderne en bijzondere kunstenaars uit te nodigen bij Shiraz. De uitvoeringen van het jaarlijkse festival werden gedocumenteerd en gepubliceerd in overeenkomstige publicaties. [1]

Programma

Een belangrijk doel van het Shiraz Art Festival was om artiesten uit de Derde Wereld en avant-garde First World- artiesten samen te brengen . Zo ontmoette de Indiase sitarist Ostad Vilayat Khan de Amerikaanse violist Yehudi Menuhin en klassieke Perzische muziek vermengd met de klanken van een Balinees gamelanorkest . Eén focus van het festival was zowel elektronische muziek als muziek, die tegenwoordig wereldmuziek wordt genoemd .

Het openingsevenement van het festival vond plaats op 11 september 1967. Het programma van het eerste festival bestond uit klassieke Iraanse muziek, muziek uit het Oosten, klassieke toneelstukken ( Ta’zieh von Hurr) uit Iran en westerse klassieke muziek. Onder de artiesten van het eerste festival waren Yehudi Menuhin , die optrad met het kamerorkest van de NITV, Ostad Vilayat Khan, een van de beroemdste Sitar- spelers uit India, en Gilbert Amy met het orkest Domaine Musical uit Frankrijk. [2]

De componist die het dichtst bij het Schiras Art Festival was , was Iannis Xenakis , die in 1968 werd vertegenwoordigd met Nuits , een werk voor een koor. De uitvoering vond plaats met het koor van de Franse ORTF onder leiding van Marcel Couraud. Het stuk was opgedragen aan alle politieke gevangenen. Een hoogtepunt was de verschijning van de meest populaire Indiase muzikant Bismillah Khan op de Shehnai, begeleid door het orkest van de Iraanse televisie NITV en een pianoconcert met Arthur Rubinstein en Iraanse muzikanten. Onder de theatervoorstellingen viel vooral het stuk Shahre Gheseh van Bijan Mofid op [3], Een andere focus van het festival in 1968 was op actiekunst .

De focus van het derde festival in 1969 was “stem en geluid”. De percussiesamenstelling Persephasa werd uitgevoerd door Iannis Xenakis, een werk in opdracht van de Franse ORTF . Persephassa verwijst naar verhalen over de Griekse godin Persephone (mythologie) , die interculturele verwijzingen hebben. Andere opmerkelijke kunstenaars die deelnamen aan het Schiras-festival in 1969 waren Bruno Maderna , Yvonne Loriod , Max Roach en Martha Argerich . Daarnaast verscheen voor het eerst een gamelan- groep uit Bali in Iran .

In 1970 stonden ‘theater en actiekunst’ centraal. Het openen van een aanpassing van het verhaal van de “Wis en Ramin” van de Iraanse dichter was Fakhr-od-Din As’ad Gorgani getoond voor het theater. Onder andere de Poolse regisseur woonden het festival Jerzy Grotowski , de Spaanse operazangeres Victoria de los Angeles , de Indiase sitar speler Ravi Shankar en het kamerorkest van NITV onder leiding van Farhad Meshkat deel.

In 1971 werden de vorige festivalthema’s in samenvatting herinterpreteerd. Een hoogtepunt was de derde in opdracht werk van Iannis Xenakis voor het festival, Polytope de Persépolis , een multimediale voorstelling die in première in de ruïnes van Persepolis op 26 augustus 1971 De Amerikaanse regisseur en acteur Andre Gregory maakte een gastoptreden met zijn beroemde stuk Alice , een bewerking van Alice in Wonderland . De Britse regisseur Peter Brook was vertegenwoordigd met een première van het toneelstuk Orghast van Ted Hughes . Het Kamerorkest van het Conservatorium van Moskou heeft ook geleid onder leiding van Rudolf Borisovich Barschai, Het Filharmonisch Orkest van Krakau, Bruno Maderna met een lichtinstallatie, Jerome Savary met zijn Le Grand Magic Circus , Joseph Chaikin met een theatergroep en Maurice Béjart met twee ballet, choreografie van Saadi’s Golestan en een choreografie met de naam Farah ter ere van de stichter van de Shiraz Art festival Schahbanu Farah Diba. [4]

In 1972 werd het kunstfestival een waar Karlheinz Stockhausen- festival. De voorstellingen begonnen op 1 september om 21 in Seraye Moshir met MANTRA met Aloys en Alfons Kontarsky . Op 2 september, waarna om 21.30 uur de stukken Mikrophonie I-REFRAIN OPTOCHT. Op 3.9. was om 21:30 in Persepolis de HYMNEN vermeld. Op 4 september, was het weer Seraye Moshir locatie met POLE 2 ( neef en Böttner ), SPECTRA ( Gentle Fire ) en MEETING ( Gentle Fire ), SPIRAL ( Eötvös ), TELE MUSIC en KONATKTE ( Eötvös, Caskel). Op 5 september, in het Shira University een “Stockhausen debat” de Piano Pieces VI, VII, VII en IX vond plaats met het verdere rendement ( Boje ) en communicatie ( intermodulatie ). Op 7 september, groepen van instrumentalisten en zangers van zonsopgang speelde tot ongeveer 18:30 op verschillende punten van de stad van stukken uit de zeven dagen. Vanaf 18.30 uur werden GROUPS en CARRÉ vierkanaals uitgevoerd in de Seraye Moshir . De conclusie was de voorstelling STERNKLANG in Delgosha Park voor 8000 luisteraars. [5]Het openluchtconcert door Stockhausen werd letterlijk bestormd door de bezoekers. Aangekomen in de westerse landen nooit meer dan een paar honderd luisteraars in zijn vilt te avant-garde concerten zijn meer dan 8.000 bezoekers wilde zijn muziek in Shiraz te luisteren. Andere componisten van moderne muziek, zoals John Cage, waren ook enthousiast over de populariteit van het publiek. In Shiraz, werden zij gevierd door het publiek en waren niet geconfronteerd met de vaak uitgedrukt door de Vrienden van de westerse klassieke muziek, met het argument dat wat ze schreven, “zou er geen muziek” . Vooral het jonge Iraanse publiek kreeg onmiddellijk toegang tot de moderne composities en was vanaf het begin enthousiast over de mogelijkheden die het festival biedt. De Indiase groep Kathakaliwas vertegenwoordigd met een optreden van Rostam en Sohrab . De Iraanse regisseur Arbi Avanessian speelde een toneelstuk van Abbas Nalbandian. In 1972 trad Merce Cunningham op met het Ballet Persepolis met muziek van John Cage op een podium voor de ruïnes van Persepolis. Ook de Amerikaanse Gordon Mumma was vertegenwoordigd met een optreden. De Indiase Shanta Rao toonde klassieke Indiase dansers.

De gematigde toegangsprijzen en de deels gratis openluchtvoorstellingen deden de rest om het festival populair te maken bij de kunstgeïnteresseerde jeugd van Iran.

Invloeden

Het festival had een grote invloed op de groeiende Iraanse artiesten en componisten. John Cage werd een van haar helden. De muziekfaculteit van de universiteit van Teheran was actief betrokken bij het programma. De Iraanse componist Dariusch Dolat-Shahi herinnert zich:

“Elk jaar wachtte ik angstig op het begin van het festival. De uitvoeringen waren een unieke gelegenheid voor ons om onszelf te informeren over de nieuwste ontwikkelingen in de muziekwereld. Ik ontving mijn eerste compositieopdracht voor het festival toen ik negentien jaar oud was. [6] “

Niet alleen Iraanse componisten, maar ook theater, film en dans werden gepromoot. Zara Huschmand schrijft:

“Work Majid Jafari als Pessyani of het werk van andere Iraanse bestuurders waren van Jerzy Grotowski , Peter Brook , Tadeusz Kantor is sterk beïnvloed of andere Europese avant-garde kunstenaars die naar Shiraz was gekomen.” [6]

De jonge Iraanse kunstenaars hebben staatsbeurzen gekregen om hen in staat te stellen in het buitenland te studeren.

Dolat-Shahi begon zijn werk over Van achter het glas op de Electronic Music Center of Columbia-Princeton University voor het festival van 1976, een werk voor 20 strijkers, piano, een bandrecorder en een echo-systeem.

Het laatste festival in 1977 vond optredens van Fawzieh Majd, Ivo Malek, Bach en Mashayeki.

Het geplande kunstcentrum

Het succes van Xenakis ‘ Polytope de Persépolis leidde tot zijn aanstelling als consultant voor de oprichting van een Cité des Arts in Shiraz-Persepolis. De plannen voor dit centrum zijn ontleend aan de ontwerpen van Xenakis, die hij al in 1970 voor het voorgestelde Le Corbusier Centre for the Arts in La Chaux-de-Fondshad gemaakt. Xenakis was van plan een wetenschappelijk onderzoek centrum voor kunst van muziek en beeldende kunst, film, theater, ballet, poëzie en literatuur, de tijdelijke activiteiten van Shiraz Art Festival in een continue artistiek werk te zetten. Het centrum moest werkaanbiedingen bieden voor 50 permanente kunstenaars en wetenschappers, evenals 40 plaatsen voor bezoekende kunstenaars. Het moet aan de ene kant openstaan ​​voor de zorgen van de burgers van Shiraz en niet voor een “intellectueel getto”. Tegelijkertijd moest het echter ook nieuwe wegen inslaan in de bovengenoemde artistieke velden en de modernste kunstuitvoeringen mogelijk maken. Het centrum zou nauw samenwerken met de Universiteit van Shiraz, opgericht in 1946samen te werken. De plannen omvatten ook een laboratorium voor “automatische” digitale en analoge muziek en filmmuziek, twee opnamestudio’s, een bibliotheek en een workshop, een uitvoeringshal. Het jaarlijkse budget van het centrum zou $ 7 miljoen moeten zijn.

Conflicten

De linkse Iraanse oppositie viel eerst Xenakis aan en bekritiseerde hem omdat hij werkte met een “mensenrechtenschender” zoals Mohammad Reza Shah . In een open brief aan Le Monde verdedigde hij zichzelf met de woorden

“Wat me motiveerde om naar Iran te gaan was een diepe interesse in dit prachtige land, dat zo’n rijke cultuur heeft geproduceerd en van wie de mensen me gastvrij hebben verwelkomd. Ik ontmoette veel vrienden op het Shiraz-festival, dat uit alle gebieden van de moderne muziek en uit alle delen van de wereld kwam; het festival bood een mix van traditionele muziek uit Azië en Afrika en moderne muziek; mijn muziek en beeldende projecten genomen door de jonge bevolking met enthousiasme … Mijn filosofie dat ik leef elke dag, gebaseerd op vrije meningsuiting en het recht op totale kritiek. Ik ben geen isolationist in de genetwerkte en complexe wereld van vandaag … Er is geen land dat volledig vrij is en niet met een veelheid aan compromissen hoeft te leven,[7]

Uiteindelijk gaf Xenakis afstand van de druk van de linkse oppositie en beëindigde de samenwerking met Iran.

Andere kunstenaars werden ook bekritiseerd vanwege hun samenwerking met het Schiras Art Festival. Dus schrijft Gordon Mumma.

” Jean Tinguely noemde me immoreel, omdat ik zou werken met een repressief en elitair regime. Mijn tegenargument was dat ik gaan, want van de mensen en hun cultuur in Iran, voor wie ik veel respect heb, en hun wereld en hun kijk op de dingen die ik graag willen leren kennen. Ze hebben deze regering niet gekozen. ” [8]

In 1977 nam Khomeini deel aan de discussie:

“Het is moeilijk om er iets over te zeggen. In Shiraz worden onfatsoenlijke scènes getoond, en binnenkort zal dit gebeuren in Teheran. Niemand zegt iets. De geestelijkheid in Iran blijft stil. Ik begrijp niet waarom de geestelijkheid niet protesteert. [9] “

Khomeini verwees in zijn toespraak naar de uitvoering van Pig! Child! Brand! New York’s Sqat Theatre, waarin een verkrachtingsscène van een vrouw werd gesuggereerd door een Russische soldaat. In de versie van het toneelstuk getoond in Shiraz, werden de acteurs niet ontbloot en was er geen duidelijk seksueel interpreteerbare weergave van de acteurs. Het stuk werd geannuleerd na vier uitvoeringen voor een totaal van 300-350 bezoekers, als ayatollahin Shiraz maakte bezwaar tegen de uitvoering. Nadat Chomeini het had opgepikt, waren er duizenden, zo niet miljoenen, onschuldige mannen, vrouwen en kinderen die tijdens het festival gedwongen waren om naakte stellen in de straten van Shiraz te kijken. In Iran werd het festival uitgegeven als bewijs van de morele verdorvenheid van de Pahlavis. Na de kritische stemmen in Iran spraken de critici van de Pahlavis in het buitenland. In de New York Times schreef Mel Gussow over een “verwerpelijk voorval van een theater van gruweldaden” dat “gewelddadige, obscene en smaakloze scènes laat zien.” [10], Het was vergeten dat het stuk in veel extremere vorm was getoond dan in Shiraz in New York en Baltimore voor de voorstelling in Shiraz, en dat niemand de uitvoering daar had verstoord.

De vertegenwoordigers van de Islamitische Revolutie en de Islamitische Republiek Iran hadden niets meer over voor het experimentele theater. Het festival werd niet voortgezet.

Het einde

Tegen het einde van het Shiraz Art Festival in 1978 was een uniek intercultureel experiment beëindigd, waardoor westerse kunstenaars dichter bij de Iraanse cultuur kwamen en, omgekeerd, Iraanse kunstenaars de kans gaven om geïnspireerd te worden door de nieuwste ontwikkelingen in de internationale kunstscene , Het werk van zowel westerse als lokale kunstenaars ontmoette een ruimdenkend publiek, enthousiast om het nieuwe te absorberen en openlijk en timide bezig te zijn met de artiesten en hun uitvoeringen. Voor westerse kunstenaars was het een unieke ervaring die Gordon Mumma in zijn memoires beschreef als “een van zijn buitengewone ervaringen uit zijn leven”.

Literatuur

  • Peter Chelkowski (ed.): Ta’zieh – Ritueel en Drama in Iran . New York University Press, 1979. Proceedings van het gelijknamige symposium, Schiras Art Festival 1976.
  • Gholam Reza Afkhami: Het leven en de tijden van de sjah . University of California Press, 2009, pp. 415-422.
  • Robert Gluck: The Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts in het Iran van de jaren 70 (rijkelijk geïllustreerd).
  • Publicatie van het Bureau van Hare Hoogheid (Farah Pahlavi), 1354 (1975). Pp 140-142.
  • Karlheinz Stockhausen: Texts on Music, 1970-1977 . Volume 4. Geselecteerd en samengesteld door Christoph von Blumenroeder. DuMont, Keulen 1978, blz. 157-160, ISBN 3-7701-1078-1

Webkoppelingen

  • Documentaire Schiras Festival 1969 door Tony Williams
  • Squat Theatre
  • Afghaanse muziekgroep op het Shiraz Art Festival, optreden voor het graf van de Perzische dichter Hafez
  • Merce Cunningham Dance Corporation

Zie ook

  • Tus Festival

Individuele proeven

  1. Jump up↑ Publicatie van Hare Majesteit’s Office (Farah Pahlavi), 1354 (1975). Pp 140-142
  2. Jump up↑ Publicatie van Hare Majesteit’s Office (Farah Pahlavi), 1354 (1975). P. 140.
  3. Spring omhoog↑ Eerste deel van Share Gheseh op YouTube
  4. Spring omhoog↑ http://payvand.com/news/06/jan/1158.html
  5. Jump up↑ Karlheinz Stockhausen: Texts on Music 1970-1977. Gecompileerd door Christoph von Blumenroeder. DuMont Book Publishing Cologne, 1978, blz. 158.
  6. ↑ Ga naar:a b Robert Gluck: The Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts in het Iran van de jaren 70. www.mitpressjournals.org. P.23.
  7. Spring omhoog↑ Open Brief aan Le Monde, 14 december 1971.
  8. Jump up↑ Robert Gluck: The Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts in het Iran van de jaren 70. www.mitpressjournals.org. P.26.
  9. Jump up↑ Toespraak van 28 september 1977.www.irib.ir/worldservice/imam/speech/in23.htm. Geciteerd na Robert Gluck: The Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts in het Iran van de jaren 70. www.mitpressjournals.org. P.27.
  10. Jump up↑ Gholam Reza Afkhami: Het leven en de tijden van de Shah. University of California Press, 2009, blz. 420

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *